Как перестать повторять конкурентов: шпаргалка по насмотренности в ивент индустрии

Стандартный ресерч перед новым проектом выглядит примерно одинаково в любом агентстве: открываются Pinterest, Behance, подборки последних рекламных кампаний, презентации конкурентов за последний год. Это дает быстрый ориентир по рынку, но почти гарантированно приводит к одному и тому же результату — решению, которое уже где-то видели. Что с этим делать, рассказывает Илья Авдюнин, генеральный продюсер ABD:Entertainment.

Когда сто человек смотрят на одни и те же сто референсов, удивляться нечему, если у них получаются похожие идеи. Работающая альтернатива — не расширять список референсов внутри отрасли, а выйти за ее пределы. Почти каждый прием, который сегодня выдают за инновацию в ивент индустрии, уже был придуман — только в другой дисциплине и часто гораздо раньше. Ниже — алгоритм, по которому можно проверить любую концепцию мероприятия: шесть областей истории искусства, в каждой из которых уже решена одна из типовых задач ивент-продюсера, и конкретный прием, который из этого решения можно забрать себе.

Шаг 1. Архитектура — работа с пространством и маршрутом внимания

Идея о том, что форма пространства управляет поведением и эмоцией человека внутри него, — не находка ивент-дизайна, а базовый принцип архитектуры XX века. Формула «форма следует функции», предложенная американским архитектором Луисом Салливеном и позже переосмысленная немецкой школой Баухаус, говорит о том же, о чем сегодня думает продюсер, расставляя сцену, зоны для гостей и точки внимания: пространство не нейтрально, оно программирует поведение.

Шаг 2. Театр — превращение зрителя в участника

Всеволода Мейерхольда в индустрии мероприятий сегодня иногда называют отцом современного ивента — и не без оснований: его биомеханика и разрушение границы между сценой и залом превращали спектакль в физическое, телесное переживание задолго до того, как слово «иммерсивность» вошло в брифы. Полвека спустя польский режиссер Ежи Гротовский пошел дальше и отказался от привычной сцены и декораций вовсе: актер и зритель оказывались в общем пространстве, а сама постановка становилась событием, которое проживают, а не просто смотрят со стороны. Один из самых ярких примеров этой логики — Анатолий Васильев, в чьих постановках сцена нередко занимает пространство больше, чем зрительный зал: то, что происходит на ней, и есть сюжет, а не иллюстрация к тексту.

Шаг 3. Живопись — эффект погружения

Импрессионисты в конце XIX века отказались от академической точности ради впечатления, которое картина производит на зрителя в моменте. Марк Ротко век спустя пошел дальше — он писал масштабные полотна и настаивал, чтобы их вешали так, чтобы зритель стоял вплотную, буквально погружаясь в цвет. Это тот же принцип, которым руководствуются создатели иммерсивных инсталляций и мультимедийных декораций: не показать объект зрителю, а поместить зрителя внутрь объекта.

Шаг 4. Музыка — работа с фоном и паузой

Французский композитор Эрик Сати, чье имя связывают с композиторской группой «Шестерка», еще в 1910-х годах придумал «меблировочную музыку» — фоновые пьесы, которые должны были не привлекать внимание слушателя, а формировать атмосферу пространства, как часть интерьера. По сути, Сати первым сформулировал принцип, которым сегодня руководствуется саунд-дизайн любого мероприятия: музыка управляет настроением в зале именно тогда, когда ее не слушают напрямую. Спустя почти сорок лет американец Джон Кейдж довел эту логику до предела: его произведение «4'33"», полностью состоящее из тишины, показало, что пауза и отсутствие звука воздействуют на слушателя не менее сильно, чем сама музыка.

Шаг 5. Кино — ритм и монтаж программы

Советский режиссер Сергей Эйзенштейн в теории «монтажа аттракционов» описал, как последовательность и ритм отдельных сцен формируют эмоциональную реакцию зрителя сильнее, чем содержание каждой сцены по отдельности.

Шаг 6. Дизайн — дисциплина формы

Немецкий промышленный дизайнер Дитер Рамс сформулировал десять принципов хорошего дизайна, один из которых — «хороший дизайн — это настолько мало дизайна, насколько это возможно» (принцип, известный как «меньше, но лучше»). В индустрии мероприятий, где легко перегрузить пространство спецэффектами, экранами и декором, этот принцип работает как дисциплина.

Чек-лист перед сдачей концепции

• Маршрут гостя спроектирован до плана пространства, а не после (архитектура)
• У гостя есть физическое действие, а не только позиция наблюдателя (театр)
• Каждый визуальный объект рассчитан на конкретную дистанцию восприятия — рядом или внутри (живопись)
• В тайминге заложены осмысленные паузы, а не только кульминации (музыка)
• Порядок и ритм номеров программы проверен отдельно от их содержания (кино)
• Каждый элемент декора и технологии можно обосновать смыслом события, а не трендом (дизайн)

Все перечисленное — не набор случайных параллелей, а рабочий словарь, из которого складываются самые заметные мероприятия. Именно поэтому насмотренность, ограниченная последними кейсами индустрии, — тупиковый путь: конкуренты, скорее всего, смотрят ровно на те же референсы, что и вы.

Это и есть подход, из которого выросла философия ABD: ENTERTAINMENT: не копировать формат, который сработал у кого-то другого, а искать решение на пересечении дисциплин, которые в самой индустрии мероприятий обычно не встречаются друг с другом. Юбилейная постановка агентства на сцене «Геликон-оперы», где классическая опера получила мультимедийную сценографию и разговаривала языком технологической эпохи, — прямой пример того, как столетия истории искусства становятся рабочим материалом для события, а не просто эрудицией для резюме.

Материал подготовлен эксклюзивно для Event LIVE. При перепечатке или цитировании активная, открытая для индексации гиперссылка на страницу с публикацией обязательна. Фото: сгенерированы ChatGPT. Указанная точка зрения может не совпадать с точкой зрения редакции, а равно и с мнением третьих лиц, включая иных специалистов. Редакция не несет ответственности за недостоверность предоставленных авторами данных и любые возможные убытки, понесенные лицами в результате применения публикуемых заключений и следования таким рекомендациям.